VOLVEMOS A LOS ESCENARIOS DANSE CARPE DIEM /Emmanuel Jouthe ( Québec-Montreal)

© eva zuebero zuluaga
© eva zuebero zuluaga

Una de las actividades dentro del proyecto de CONNEXIONS  (CATALUNYA/QUEBEC/PAISVASCO/CANARIAS) es la compañia de Cánada/Québec  Danse Carpe Diem  http://www.emmanueljouthe.com/carpe_diem_fr/  situados en Montreal y compañia residente de Circuit de L’Est http://www.circuit-est.qc.ca

Con Danse Carpe Diem estamos trabajando la promoción y difusión de su espectáculo Écoute pour voir que este año lo hemos podido ver en SISMOGRAF de OLOT i 3,21 Encuentros internacionales de L’Alhondiga de BIlbao  y que estará en el TNT de Tarrasa los dias 26,27 de Septiembre. Una vez más Carpe Diem trabajará con los estudiantes del Institut del Teatre coordinados por Lipi Hérnandez  : Almudena Pardo, Amanda Rubio, Igone López, Anna Feliu, Irene Gónzalez y Susana Garcia

http://www.emmanueljouthe.com/carpe_diem_fr/?page_id=1918

ÉCOUTE POUR VOIR es  una variedad  de solos, dispersos en el espacio y bailados simultáneamente. Con un par de auriculares conectados a un iPod, bailarín y espectador comparten un baile caras a cara compás de la música. Los espectadores pueden caminar de un intérprete a otro y vivir una variación de danzas, ya que pueden disfrutar viendo todo el movimiento y colorido de forma remota. Los espectadores  son libres de sumarse a la danza de acuerdo a sus deseos y sus afinidades. Juntos  por un movimiento de duración determinada, los bailarines y los espectadores viven, cada vez, un encuentro único que brota sin duda una verdadera maravilla.

ÉCOUTE POUR VOIR es un paseo entre una variedad de solos en un espacio abierto como una plaza o en un espacio cerrado como una biblioteca o museo.

ÉCOUTE POUR VOIR es transmisión, es también una invitación para unirse a la danza. La estructura refinada de la pieza, que se centra en los solos cortos escogidos músicalmente, facilitando  el camino para la participación activa de los más entusiastas. La configuración permanece abierto a un grupo de participantes – aficionado o profesional – que aspiran a crear su propio solo de danza y compartirlo con el conjunto

Taller creativo con miembros de la comunidad // Alhóndiga Bilbao, España, mayo 2014 FESTIVAL 3,2,1 Encuentros Internacionales
Taller creativo con estudiantes de danza del Instituto del Teatre de Barcelona // El Graner, Barcelona, España, abril 2014 FESTIVAL SISMOGRAF de OLOT

©Eva Zubero Zuluaga

photo by Eva Zubero Zuluaga

VOLVEMOS A LOS ESCENARIOS : BAILARINA

QUÉ PASA CUANDO HACES 10 AÑOS?

El otro día volví a ver un pase con público del tercer nuevo espectáculo del segundo decenio de la bailarina/coreógrafa Sonia Gómez. El espectáculo se llama BAILARINA.

Después del pase Sonia explicó a los invitados que en este espectáculo llegaba a los 10 años de carrera. Durante ese periodo siempre había intercalado el movimiento con vídeos, textos y que esta vez quería lanzar 50 minutos de movimiento popularmente llamado Bailar!
Mientras ella hablaba yo me remontaba a esos diez años con los espectáculos: Trilogía Egomotion 2004 llena de infancia y adolescencia, Mi Madre y yo 2004, Bass  2005, Natural 2 2006; juventud e incertidumbre en Experiencias con un desconocido 2007-2011 y Moviments Politics 2012 donde llega la ruptura y el cambio.
En este segundo decenio se reafirma la Sonia coreógrafa, la Sonia Bailarina.
Composición Animada 2012  arquitectura y movimiento y  The Inquisitive Middle 2013-2014 relación entre dirección escénica, movimiento y música.
Estas son las dos primeras piezas de este segundo decenio, la tercera BAILARINA (TNTerrasa 2014), movimiento, personaje, honestidad y desnudez.
marta oliveres. mom/elvivero
TEASER DE BAILARINA
http://vimeo.com/104715602

 
BAILARINA. Un solo de danza para muy poquita gente.
Estoy investigando la manera de moverme muy cerca del público. Preparo esto en casa, en una habitación vacía y también en una sala de ensayo. Me estoy preguntando cómo puedo bailar en un espacio inesperado, sin un suelo especial, luces, evitando el empaquetado teatral. Bailarina es un espectáculo pequeño, dedicado al público, comparto con ellos lo que he aprendido o no después de tantos años actuando. El solo revisa algunos conceptos básicos: los roles entre la audiencia y el intérprete, plantea nuevas maneras de producción y redescubre la práctica creativa desde el cuerpo y su performatividad.
Bailarina es un álbum con palabras, secuencias de movimiento y objetos.
Sonia Gómez
idea, textos e interpretación Sonia Gómez sugerencias musicales David Cauquil edición sonido Manu Léonard producción MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres Coproducción Festival TNT-Terrassa Noves Tendències/CAET y MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres.               Proyecto residente durante el 2014 en el Graner, Barcelona.

+info/Nueva-New-Nova WEB
http://soniagomez.com/
—————————————
+info. Festival TNT. Terrassa
http://www.caet.cat/tnt.html

TRABAJAR EN RED- ESTAR EN RED- PERMANECER A UNA RED

esta transcripción de la práctica constante de estar en Red fue realizada hace unos 7 años por petición de  isabel Blanco de Endanza de Sevilla

TRABAJAR EN RED – ESTAR EN RED- PERTENECER A UNA RED : son tres estados diferentes que suponen actitudes diferentes de participación e involucración de los miembros pertenecientes a la misma.

TRABAJAR EN RED exige una capacidad de consenso y aceptación . De saber compartir tus activos y de proponer tus pasivos por si algún otro miembro de la RED puede reactivarlos , utilizarlos ,reciclarlos , cuestionarlos …

ESTAR EN RED es no estar solo, es estar con mucha gente y que gracias a ello se producen y generan ACTITUDES Y DINÁMICAS DE EXPRESIÓN

PERTENECER A UNA RED es saber seleccionar y descubrir en donde te vas desarrollar mejor , en donde vas a poder aportar y recibir ideas , conceptos , proyectos de tu mismo imaginario y nomenclatura.

¿¿Pero qué es una RED??

Una RED es en donde se comparte, optimiza y se ha de ser capaz de conceptualizar objetivos/items de agitación para el sector al que pertenece la RED , para que éste no se aposente y sea siempre REACTIVO .

UNA RED se mantiene de la energía de los participantes que tienen la responsabilidad absoluta sobre LA ACTIVIDAD , LA DINÁMICA Y EL CONTENIDO de la misma.

UNA RED ha de tener una doble UTILIDAD. La UTILIDAD INTERNA que repercute en los miembros propios de la RED y UNA UTILIDAD EXTERNA que repercute fuera de sus miembros y de sus coetáneos .

LA RED ha de ser útil y dúctil , ha de tener capacidad de renovación en términos de participantes y objetivos para no quedar estancada .
LA RED ha de tener repercusión externa porque sus miembros la dotan de discursos y contenidos que repercuten en sus hábitats.

UNA RED NO ES UN CIRCUITO

Para mi una RED es un espacio no tangible en donde se generan proyectos de diversidad cultural , se comparten inquietudes, se establecen puntos de debate , de reflexión y en donde por afinidad conceptual una serie de participantes que tienen un imaginario afín, cohabitan y se expanden¡¡”

QUEER TRAVEL en EL PALOMAR/Barcelona

EL PORQUÉ, EL CÓMO, EL CUANDO y EL DONDE de las cosas
 
episodio 1 hace más de un año Escena Contemporánea nos suspendió las actuaciones de Wakefield  Poole  de Mauricio González, este acto nos  ÁNIMO a Lurdes de OffLimits i a mi a organizar el QUEERWEEKEND MADRID
http://www.offlimits.es/es/queer–weedend   paralelamente a 2 min de OFFLIMITS
había la actividad paralela  http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/nuevo-proyecto-de-abel-azcona-y-regina-fiz-santos-confinement-in-search-of-identity/

queerweekend madrid fue posible gracias a offlimits y maelström, lurdes de offlimits y su équipazo, paloma chueca,ángel varela,
ARTISTAS Regina Fiz i Mauricio González
FOTOGRAFIAS de RAFAEL GAVALLE
y la colaboración especial de  Abel Azcona
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PRENSA e IMÁGENES
 
 
episodio2 este año nos planteamos como retomar el Queerweekend en Madrid pero visto que había el Performing Gender de Laura kumin
http://www.museoreinasofia.es/actividades/seminario-performing-gender en donde Regina Fiz participó el año pasado
y  que Abel Azcona se montaba su queer madrid decidimos darle una vuelta de calcetín a nuestro  proyecto y en la vuelta salió la idea de viaje, rotación, itinerancia
 
episodio 3 así pues decidimos desplazarnos a BCN buscamos los anfitriones ideales para el proyecto unos no podían  por incompatibilidad de fechas y coincidencia de eventos.
Otros como  Rafa Marcos y Mario Kissme de EL PALOMAR http://el-palomar.tumblr.com/ nos acogieron por empatía y generosidad.
Y presentamos la primeta etapa de este Queer Travel :
 

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ENSALADA TIBIA – REGINA TATUADA
Una exposición performática de Regina Fiz.

Regina Fiz se expone en El Palomar, dentro de su útero de látex, acompañada por la memoria generada en encuentros previos con otros cuerpos.

En esta nueva acción duracional se presenta la memoria de una situación a cuatro cuerpos desarrollada el 14 de julio de 2014 en Madrid. En esta acción privada, cada cuerpo se autorrepresenta en relación a los otros cuerpos. Regina reposa en una camilla durante horas, a modo de lienzo. Vic Snake, tatuador, trabaja en silencio, tallando el árbol-dolor definitivo. La música brasileña de fondo se bate con el intermitente glitch del punzón, a la vez que Regina y Anto conversan online con Mauri Celeste, quien a miles de kilómetros baila enfundada en vestuarios diversos, revelando sus últimos logros. Su imagen se aspira y se proyecta en bucles sintéticos sobre la escena, generando multiescala y unicidad.

Los cuerpos tejen la idea juntos y todo el encuentro se sintetiza en compresiones de imagen-tiempo, ecos de memoria, que se presentarán a modo de ensalada tibia en Barcelona, donde entrarán de nuevo en bucle, contigo.

Anto Lloveras – SOCIOPLASTICS | CURATOR
LAPIEZA | Relational Art Series | 5th season
En sinergia con Marta Oliveres – MOM el vivero – Agente dinámica

CRÉDITOS:
Regina Fiz – Paciente y radiante
Vic Snake – Tatuador elástico
Mauri Celeste – Diva escalada entrehoras
Iban González – Fotógrafo Cuerpo Profiláctico
Anto Lloveras – Curador Socioplástico – Ensayos Posicionales
Mariokissme & R. Marcos Mota – Host Queer Ladies

SALÓN RELACIONAL | ACCIÓN PREVIA | TRABAJO ENLAZADO
http://antolloveras.blogspot.com.es/2014/04/salon-relacional-regina-fiz-260414.html
+
Regina DECÁLOGO | LAPIEZA ART SERIES | MEMORIAS RECIENTES
http://antolloveras.blogspot.com.es/2014/04/regina-fiz-decalogo-2009-2013-lapieza.html

 
FINAL : para el próximo año estamos pensando ir hacia el norte o viraje bestia al sur se aceptan invitaciones 
GRACIAS por TODO¡
marta oliveres
mom.elvivero@gmail.com

UNDER THE RAINBOW ¡¡¡

MOM/EL VIVERO YA FUÉ ¡ WELCOME EL ÁLAMO

IMG_0734 @photo by martaoliveres

UNDER THE RAINBOW¡¡¡  LES ARTS VIVANTS

dance musicperformancegender-queervisual theater photography theaterhands

local connexions and likes

pablo esbert sonia gómez bradien+eduard escoffet david espinosa cia.prisamata heartbreak hotel cia playground-visual sra poliaroska regina fiz mauricio gonzalez nico baixas

international connexions and likes

jordi gali (lyon) marie caroline hominal (geneve) carpe diem (montreal) ahilau ratnamohau (sidney) bureau de l’A.P.A(quebec)lucy suggate(copenhaguen)

BON ESTIU GOOD SUMMER BON ÉTÉ
ONAUDABUEN VERANO

BUONAESTATE

https://momelvivero.org/link-de-los-artistas/

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UNDER THE RAINBOW ¡¡¡

IMG_0734
@photo by martaoliveres

UNDER THE RAINBOW¡¡¡ 

LES ARTS VIVANTS

dance music performance gender-queer visual theater photography theater hands

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pablo esbert sonia gómez bradien+eduard escoffet david espinosa cia.prisamata heartbreak hotel cia playground-visual sra poliaroska regina fiz mauricio gonzalez nico baixas

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jordi gali (lyon) marie caroline hominal (geneve) carpe diem (montreal)ahilau ratnamohau (sidney)Bureau de l’A.P.A(quebec)lucy suggate(copenhaguen)

BON ESTIU GOOD SUMMER BON ÉTÉONA UDABUEN VERANO BUONA ESTATE

https://momelvivero.org/link-de-los-artistas/

MOM/ELVIVERO : NEWS, NEXT PRODUCTIONS 2014/2015, THE FUTURE PART 1

IMG_2843Seguimos ACTIVOS,

seguimos “LIGEROS” como dicen algunos,

seguimos INTERNACIONALES en Paris, Mexico, Colombia, Suiza, Italia, Portugal, Montreal   se verán nuestras propuestas artísticas

pero lo que cuenta es que seguimos PRESENTES  surfeando lasmodas, las tendencias, los clubs, las y los comisarios, las sectas, lo alternativo i el establishment, el repertorio y el patrimonio, lo comercial y lo no comercial,  en definitiva  la REALIDAD en la que nos desarrollamos.

 

MOM/ELVIVERO ha sido escogido como proyecto a financiar por la entidad bancaria TRIODOS BANK :

http://www.triodos.es/es/conozca-triodos-bank/historias-de-la-banca-transparente/resultados/?projectId=1403251

 

LA DANZA entra en el SONAR de la mano de la producción The Inquisitive Midle una propuesta de Sonia Gómez y Lucy Suggate  estrenada i coproducida por el TnT de Terrasa  se presentó en el SONAR con James Holden en directo en el Mercat de las Flors .

http://sonar.es/es/2014/prg/ar/s%C3%B2nia-g%C3%B3mez-lucy-suggate-with-james-holden_423

 

CONEXIONES INTERNACIONALES y PROFESIONALES

dentro del proyecto share to share  se sigue operando con proyectos de comisariado and coaching  compartido, así este año hemos presentado a :

con  Stéphane Nöel  a Marie Caroline Hominal con BAT i con LE TRIOMPHE RENOMËE  http://www.madmoisellemch.com/FR/ , con Extrapole  a Jordi Galí    el ESTRENO  de la versión instalativa-perfórmantica de  T  http:// http://www.arrangementprovisoire.org/  han  estado presente en la edición de 3,2,1 3,2,1 Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas
relaciones con otras productoras para la difusión en America Latina de Cia Prisamata i Heartbreakhotel
con Dos Orillas y Vania Produccions trabajamos la difusión de Sé de un lugar de Cia PRISAMATA en Colombia y Brasil
con Dos Orillas trabajamos en la difusiónde El Policia de las ratas de HeartbreakHotel en México, Brasil y Colombia

PRIMERA Conexión con Québec en SISMOGRAF de OLOT  i en 3,2,1 Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas de la Alhondiga de Bilbao el espectáculo  Écoute  pour voir de Carpe Diem s . http://www.emmanueljouthe.com/carpe_diem_fr/?page_id=1918   y  probablemente se presentarán en Terrasa noves Tendencies 2014

 

NEW PRODUCCIONS 2014 / 2015

Por orden de estreno :

DAVID ESPINOSA

Much ado about nothing (mucho ruido y pocas nueces)

Estreno 3 de julio en Festival de Clásicos en Alcalá

Por qué se siguen montando los clásicos? ¿Por el miedo al lienzo en blanco? ¿Para arrancar con garantías de éxito? ¿Por qué preferimos recordar el pasado en vez de analizar el presente o mirar hacia el futuro? ¿Por qué el público quiere escuchar de nuevo el mismo cuento como un niño pequeño? ¿Es el teatro un acto anacrónico, propio de románticos y anticuados? ¿Y por qué no me interesan a mi esos textos? ¿Es la rebeldía juvenil? ¿Irresponsabilidad postmodernista? ¿Una pose snob? ¿Qué haría yo si me enfrentara a uno de esos autores? ¿Y al más grande de todos? …
http://davidespinosa.org

 

XAVI BOBÉS /Playgroundvisual   ESTRENO EN TNT DE TERRASA 2014

Monstres objecte d’objecte és un espectacle de teatre objectual.

La maquinària dramatúrgica parteix dels següents principis d’estudi: l’hipnotisme i la màgia, la rutina i l’ensinistrament, la voluntat i l’ambició. A partir d’aquesta mescla el poder es nodreix pas a pas, lentament però incansable, a la recerca de la perfecció, de la bellesa crua del superhome. I a mesura que la missió transforma l’ésser en monstre, el ressó dels actes també canvien la mirada dels que presencien l’experiment, creant una complicitat de la qual tots són partíceps, espectadors i manipulador.

http://www.playgroundvisual.com/

 

SONIA GÓMEZ   ESTRENO EN EL TNT DE TERRASA 2014

Bailarina
Un solo de danza para muy poquita gente

Ballarina
Un solo de dansa per molt poca gent 

Ballerina
Dance solo to very few people

http://soniagomez.com/

 

ESTRENOS  PREVISTOS EN 2015

PABLO ESBERT   con  INTRODUCING THE STAR

Bajo el nombre Introducing The Star se examinará la pregunta ¿que sentido tiene hoy en día asumir el poder de un carisma en escena? Este poder asumido servirá al facilitador o falso chamán (la estrella) para inducir al público potencial hacia una experiencia de despertar de la consciencia.

www.pabloesbertlilienfeld.com

 

FIN PART 1

 

we will present THE INQUISITIVE MIDLE by Lucy Suggate and Sonia Gómez

Hace dos años escribí este texto para presentar un proyecto que en aquel entonces era simplemente

WhY Sonia and Lucy ?  Llevo trabajando con Sonia Gómez desde hace 8 años, juntamente con ella hemos hecho muchos kms y hemos producido buenos y positivos procesos artísticos.
Durante estos años que hemos producido como unos 5 espectáculos siempre pensaba como sería su futuro, cuánto tiempo iba a durar esta soledad artística.
En el IETM de Copenhague, antes de ir tuve la invitación de unos artistas que proponían una soirée en un centro de Copenhague. Un muy buen amigo mío me aconsejó ir. Allí vi una primera performance que estuvo bien; la segunda estaba mal y la tercera era Lucy. Cuando Lucy empezó a bailar yo empecé a confundirla en mi memoria visual con
Sonia. Cerré y abrí mis ojos varias veces y recuperé también la memoria emocional de cuando veo bailar a Sonia. Cuando acabó fui a preguntarle a mi amigo Bus que conoce también a Sonia si la combinación Lucy/Sonia podría ser, él respondió porque no, dependerá de ellas.
Mirando el canal de youtube de Lucy pude ver que había actuado en Terni en donde Sonia también había actuado Mi Madre y yo. Así pues encontré a Massimo en Barcelona y le comenté si la combinación Lucy/Sonia podría ser, él respondió porque no, dependerá de ellas, pero tienes razón, tienen algo en común.unos puntos de vista en común.

Tras estos dos años resulta que  THE INQUISITIVE MIDLE es una realidad y existe. Una vez acometimos la idea de THE INQUISITIVE MIDLE  nos  vino a la cabeza el pensar porque no lo llevaba a otra realidad más :

http://sonar.es/es/2014/prg/ar/s%C3%B2nia-g%C3%B3mez-lucy-suggate-with-james-holden_423

Tras estos dos años resulta que ya llevo 10 trabajando con : http://www.soniagomez.com

 

Gracias Sonia ¡¡¡

Thanks Lucy ¡¡¡

CONNEXIONS CAT- QUEBEC

MOM/ELVIVERO hace un año empezó  a trabajar  en la construcción de propuestas de intercambios y colaboraciones artísticas

https://momelvivero.org/international-connections/

Me  complace presentar la primera CONNEXIO  CAT – QUEBEC  realizada entre el FESTIVAL SIMOGRAF de OLOT i la compañia CARPE DIEM de Montreal con su propuesta ÉCOUTE POUR VOIR que estará en el festivla los dias 25,26,27 abril

en esta CONNEXIO han colaborado activa y artísticamente desde CATALUNYA

FESTIVAL SISMOGRAF

EL GRANER del Mercat de les Flors

Lipi Hernández  directora de malqueridas, plataforma I+D con  8 estudiantes del Danza del Institut del Teatre

 

CARPE DIEM  quieres conocerlos ????

http://www.emmanueljouthe.com/carpe_diem_fr/?page_id=258

ÉCOUTE POUR VOIR propose une variété de solos, dispersés dans l’espace et dansés simultanément. Munis tous deux d’une paire d’écouteurs rattachés à un iPod, danseur et spectateur partagent une chorégraphie en tête à tête le temps d’une musique. Les spectateurs peuvent déambuler d’un interprète à l’autre et vivre une déclinaison diversifiée de danses, comme ils peuvent prendre plaisir à observer l’ensemble mouvant et coloré à distance. Ils sont ainsi libres d’entrer dans la danse selon leurs envies et leurs affinités. Réunis pour un moment, liés par le mouvement, danseurs et spectateurs vivent, à chaque fois, une rencontre unique de laquelle jaillit à coup sûr un véritable émerveillement.

MEMBRE de Circuit-Est centre chorégraphique

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